Björk.fr – Site francophone dédié à Björk : musique, clips et actualités

Fossora

sofftchevaliers — 2022-01-26T13:22:46Z

1. Atopos (feat. Kasimyn) (4:46)
2. Ovule (3:38)
3. Mycelia (2:00)
4. Sorrowful Soil (3:15)
5. Ancestress (feat. Sindri Eldon) (7:17)
6. Fagurt Er í Fjörðum (0:44)
7. Victimhood (6:57)
8. Allow (feat. Emilie Nicolas) (5:26)
9. Fungal City (feat. serpentwithfeet) (4:45)
10. Trölla-Gabba (feat. Kasimyn) (1:57)
11. Freefall (4:31)
12. Fossora (feat. Kasimyn) (4:19)
13. Her Mother's House (feat. ísadóra bjarkardóttir barney) (4:33)

10^e album solo de Björk, sorti le 30 septembre 2022, "Fossora" explore des thèmes profondément enracinés dans la terre et la nature. Björk le décrit comme son "album champignon." Le titre de l'album, dérivé du mot latin pour "creuser," reflète cette immersion dans les éléments terrestres et les connexions profondes avec les racines.

Musicalement, l'album est un mélange de musique électronique influencée par le gabber (techno rapide), de clarinettes basses et de chœurs. Les paroles abordent des sentiments de perte, de renaissance, et de connexion à la nature.

3 singles ont été dévoilés avant sa sortie : Atopos, Ovule et Ancestress.

A propos de l'album

– Fossora a été inventé par Björk et s'inspire du mot latin Fossor qui signifie « personne qui creuse, fouit, fouille, excave, cherche dans la terre ». Pour résumer l'idée « celle qui creuse »
– La dimension plus ancrée dans le réel de ce projet provient de l'inspiration nouvelle que Björk trouve dans les champignons, le thème principal de l'album étant défini par le mot “digger”, en latin : de la vie des champignons Les Inrocks
– Fossora est aussi marqué par le décès de sa mère Hildur Rúna Hauksdóttir avec 2 titres qui lui sont dédiés Ancestress avec son fils Sindri Eldon et Her Mother's House avec sa fille Isadóra Bjarkardóttir Barney
– Björk a décidé de prendre son temps. L'album a été enregistré pendant et après son confinement en Islande. Björk a profité de cette longue période pour se concentrer et peaufiner l'album
– Fossora fait écho à Utopia, mais Björk le décrit comme plus terrestre que son prédécesseur, un album organique et spacieux

Pochette

Björk est en créature de la forêt, fusionnant du bout de ses doigts avec des champignons situées sous elle.

Police par M/M (Paris)

Collaborations

– Duos avec Serpentwithfeet et la norvégienne Emilie Nicolas
– Participation de ses enfants Sindri et Doa
– Participation de Kasimyn (Gabber Modus Operandi)
– Participation du Siggi string quartet ensemble
– Participation de la percussionniste Soraya Nayyar
– Participation de chorale de Cornucopia The Hamrahlíð Choir sur Sorrowful Soil
– adaptation d'un poème de Látra-Björg sur la chanson Fagurt Er í Fjörðum
– Mixage par Heba Kadry

Format

– CD Digisleeve
– CD Deluxe Hardbound 20p Book
– Vinyle Burgundy (magasins indépendants Europe)
Clear (Exclusivité Rough Trade)
– Vinyle Dark Green (Exclusivité Luna Music & Vinyl Junkies) épuisé
– Vinyle Double Black (version de base, disponible partout)
– Vinyle Lime (magasins indépendants Europe)
– Vinyle Turquoise (Exclusivité OLI) épuisé
– Vinyle Silver 2LP (Exclusivité Recordstore)
– Cassette Glitter

Björk à propos de l'album

Chaque album commence avec un sentiment que j'essaie de transformer en son. Cette fois, le sentiment était que j'arrivais sur Terre et que j'enfonçais mes pieds dans la terre. C'est aussi lié à la façon dont j'ai vécu l'instant présent. Cette fois, 7 milliards d'entre nous en ont fait l'expérience en restant dans nos maisons, en nous isolant assez longtemps dans un seul et même endroit pour que l'on prenne racine.

Björk

Actualités

– Björk évoque son prochain album
– Le nouvel album pour l'été prochain ?
– Björk tease à nouveau des morceaux dance floor sur le nouvel album
– Björk annonce son nouvel album Fossora
– Fossora sortira le 30 septembre : pochette, tracklist et précommande
– Atopos : clip et single disponibles !
– Ovule, le 2e single réalisé par Nick Knight
– Ancestress, 3ème single de Fossora
– 4ème extrait de Fossora !
– Björk présente Fossora
– Fossora nommé aux Grammy Awards
– Un coffret Fossora en édition limitée

Lien

Site officiel : www.fossora.com

Utopia

sofftchevaliers — 2017-10-31T12:05:20Z

1 Arisen My Senses (4:59)
2 Blissing Me (5:05)
3 The Gate (6:33)
4 Utopia (4:42)
5 Body Memory (9:46)
6 Features Creatures (4:49)
7 Courtship (4:44)
8 Losss (6:51)
9 Sue Me (4:57)
10 Tabula Rasa (4:42)
11 Claimstaker (3:18)
12 Paradisia (1:44)
13 Saint (4:41)
14 Future Forever (4:47)

Titre inédit
Arpegggio

9^e album solo de Björk, la flûte est l'instrument majeur de cet opus. Les thèmes principaux sont la recherche de l'amour, l'urgence écologique, le féminisme et l'exploration de l'utopie.

It's about that search (for utopia) – and about being in love. Spending time with a person you enjoy is when the dream becomes real. / Il s'agit de cette recherche (d'utopie) - et d'être amoureux. C'est en passant du temps avec une personne que l'on apprécie que le rêve devient réalité.
If we're gonna survive the situation the world is in today, we've got to come up with a new plan. Especially now, this kind of dream is an emergency. / Si nous voulons survivre à la situation dans laquelle se trouve le monde aujourd'hui, nous devons trouver un nouveau plan. Surtout maintenant, ce genre de rêve est une urgence.

Björk

Très impliquée dans la conception, Arca est présente dès la genèse du projet, elle est clairement identifiée comme co-productrice. Par ailleurs, le titre Allow est dédié à leur étroite relation.

Infos

– Durée : 71 min
– Singles : 1^er single : The Gate, 2^e single : Blissing Me
– Pochette "animée" : Utopia
– L'album est construit autour des instruments à vents, principalement la flûte, mais il y a aussi de la harpe.
– des chants d'oiseaux et de bruits de la nature servent de transition entre chaque titre. Des sons enregistrés avec Arca, notamment lors de leur voyage aux Caraïbes ou empruntés à l'un des albums préférés de Björk : Hekura enregistré par David Toop et Nestor Figueras et sorti en 1980.
– Le chœur islandais Hamrahlíðarkórinn participe au projet.

Chronologie

– 24 février 2016, lors de son discours de remerciement aux Brits Awards, Björk annonce qu'un nouvel album est en cours d'élaboration.
– en mars 2016, à AnOther Magazine, elle explique travailler sur un album s'approchant du paradis, en opposition au très sombre Vulnicura.
– 2 août 2017, via un message manuscrit posté sur les réseaux sociaux, Björk annonce officiellement la sortie très prochaine de son 9^e album solo.
– 15 septembre 2017, sortie du 1^er single The Gate.
– 31 octobre 2017, la couverture est révélée le jour d'Halloween avec une nouvelle typographie.
– 15 novembre 2017, sortie du 2^e single Blissing Me.
– 8 décembre 2017, le titre Utopia est révélé et est décrit comme la « couverture animée » de l'album.
– 18 décembre 2017, la vidéo pour Arisen My Senses est publiée
– 3 mars 2018, sortie des remixes pour Arisen My Senses
– 9 avril 2018, début de la tournée Utopia en Islande
– 11 mai 2019, nouvelle vidéo pour Tabula Rasa
– 6 août 2019, nouvelle vidéo pour Losss
– 6 septembre 2019, sortie digitale des remixes de Features Creatures
– 1er Novembre 2019, sortie du vinyle Country Creatures
– 19 Novembre 2019, sortie du coffret Utopia Bird Call Boxset

Crédits

Paroles : Björk
Ecriture : Björk, Arca et Sarah Hopkins
Production : Björk, Arca et Rabit
Mixage : Heba Kadry Marta Salogni
Mastering : Mandy Parnell

– L'ordre de la tracklist est différent sur la version vinyle :

Face A	Face B	Face C	Face D
1 Arisen My Senses 2 Blissing Me 3 The Gate	4 Body Memory 5 Losss	6 Utopia 7 Saint 8 Courtship 9 Sue Me	10 Tabula Rasa 11 Claimstaker 12 Paradisia 13 Features Creatures 14 Future Forever

Pochette :
Direction artistique par Björk, James Merry et Hungry
Photographie par Jesse Kanda
Maquillage : Hungry
Masque : James Merry

Artwork : M/M Paris (Typographie et enluminures digitales)

Utopia artwork

Nominations

Nordic Music Prize	Best Nordic Album	nommé
Icelandic Music Awards	Album of the year (Pop)	nommé
Brit Awards	International female solo artist	nommé
Grammy Awards	Best Alternative Music Album	nommé

Björk à propos de l'album

Son prochain album serait un "album Tinder" autour de "la recherche du bonheur, et le fait d'être amoureux", ajoutant : "Passer du temps avec une personne que l'on aime, c'est quand le rêve devient réalité."

Dazed

The whole album is a little bit about air, because we decided to have synths that have a lot of air in them, and we have flutes that sound synthy, so there's that sort of crossover there.

Nowness

“This album, for me, is kind of like a soundtrack to that place that we can all move to after Trump. I think I wanted to create a…utopia [where] you would escape and go to an island and the people would be naked and they'd be playing flutes and it would have birds and flowers that you'd never seen. It would be this kind of paradise.”

The Big Issue

i think the idea of the album was never to fanatically pollyanna forth some ideal perfection but rather a speculation of what our fantasies are and what the reality is and where can they help each other. have courage in going for your first choice and standing by it. i feel in this time of trump it is a necessity to have a plan, a manifesto, an alternative. it's a question of life and death for our species. as a musician i feel i can suggest the musical poetic angle which is that after tragedies one has to invent a new world, knit it or embroider, make it up. it's not gonna be given to you because you deserve it, it doesn't work that way. you have to imagine something that doesn't exist and dig a cave into the future and demand space. it's a territorial hope affair. at the time, that digging is utopian but in the future it will become your reality.

W Magazine - Octobre 2017

Because the subject matter was utopia, I wanted to feel like you've come to this island and there are all these sounds and birds and plants that you've never seen or heard before.

NPR - Novembre 2017

I think the severity of the last album made me very excited about everything that was light and fluffy and in the wind, so that became definitely one of the major sonic inspirations for this album : I started to write flute arrangements, and I got together like 12 girls in Iceland to play the flutes.

NPR - Novembre 2017

I wanted to just be free and become a musician again, and have my voice, instead of it lying on the ground, my melodies to be more like constellations in the cloud.

NPR - Novembre 2017

I did a little falsetto experiment on Utopia ; more songs than usual are now sung like that, which is kind of hilarious ! It was almost like a continuity of "Cocoon," an old song of mine, where I was trying as a singer to get underneath the skin and break the barrier between the singer and the listener. I discovered that the sonic contrast on this album, the point where the fantasy and the real meet is extreme. I guess that's what the title Utopia is about. I like that the word has luggage. It is about your fantasy but also about how you mix reality into it, and how you do that is really descriptive of what kind of person you are. I'm curious about the gap between the two.

the Talks - Novembre 2017

‘Utopia' celebrates precisely those elements that push her further into the light—friendship, love and hope. “It's the polar opposites of ‘Vulnicura,' emotionally and musically,” Björk explains. “I‘ve done the saddest music I‘ve made in my life, and I felt, as musicians, we could do so much more. It became almost like a joke to do the opposite.”
“‘Vulnicura' was very heavy, and the melodies were sad, so they didn't move a lot of the ground. On ‘Utopia' I kind of gravitated towards everything that was light and happy, because I had overdosed on seriousness,” Björk explains with a laugh. “Flutes are probably the lightest musical instruments. They are fluffy—they‘re wind, and flow.”
“If it were just happy songs, I would have called the album ‘Paradise' or something,” she chuckles. “Yes, there are moments that are very euphoric and happy, but then there is also—like in all sci-fi films and stories that humans have made about the perfect place—that moment when two thirds into the story, the tail of a dinosaur knocks on your door and you have to deal with it.”

Reykjavik Grapevine

Chroniques

The result is exceptionally beautiful. Utopia is overwhelming, lush and gorgeous, with harps and flutes and real-life bird calls, a magic forest of constantly changing sound.

The Guardian

The new album is another classic from the good lady and her current crew of music makers. It takes in everything from piano and strings to drum machines, beats, bleeps, harps, flutes and samples. The perfect example of how future music can be made by always pushing the boundaries but never forgetting the song. It's another organic and mesmerizing album that unfolds with repeated plays. Simply outstanding - Bjork always is.

Rough trade

The latest iteration of Björk's career-long fascination with how nature and technology can interact. (...) Utopia has gone from everything being monasteries, to feminist islands, to socialism, to ‘Peach Blossom Spring'.

The New York Times

« Si vous y prêtez une oreille attentive, cet album vous emportera au paradis »

The Skinny

« Avec Utopia, l'Islandaise plonge Amour et Écologie dans un grand bain de flûtes. »

Tribune de Genève

On est littéralement aspiré dans l'univers unique de Björk.

Les Inrocks

Une splendeur immersive qui enchante par sa radicalité.

Libération

Une lettre d'amour adressée à l'optimisme

New York Times

Un album organique, féministe pro-sexe, bien plus positif que le plombant Vulnicura

Tsugi

La vie qui bat dans cette sonosphère donne sérieusement envie de s'y immerger, s'y perdre et ne plus en revenir.

lapresse.ca

Une écoute attentive d'une œuvre aussi personnelle, exigeante et courageuse s'avère, à ceux qui voudront bien s'y abandonner, lumineuse.

Télérama

Inclassable et difficile à appréhender, souvent, mais toujours très attendue, Björk sort Utopia, disque étrange mais passionnant de renaissance.

Francetvinfo

On sent que la générosité est centrale dans cet album, dont la musique est parfois offensive : Björk dessine des parallèles entre son évolution personnelle et un désir de renverser / changer le système.

The Fader

Utopia est l'interaction entre l'art, le vécu et l'expérimentation, et c'est absolument fascinant.

NME

News

– Björk travaille déjà sur le prochain album
– Björk a déjà travaillé sur trois nouveaux titres avec Arca pour le nouvel album
– Session d'enregistrement du nouvel album à México
– Le nouvel album en précommande
– Les premières infos sur le nouvel album dévoilées dans l'interview de Dazed
– De la harpe et des chœurs sur le nouvel album
– Nouveau single The Gate dès le 18 septembre
– Sphères, prismes et Utopia pour le nouvel album
– Björk parle d'Utopia dans Télérama
– Date de sortie et pochette pour Utopia
– Les collaborations confirmées sur Utopia
– La tracklist officielle d'Utopia
– Utopia, sortie du 9e album de Björk
– Un album live pour Utopia au printemps ?
– 4 nominations aux UK Music Video Awards 2018
– Utopia nommé aux Grammy Awards

Credits et remerciement

Vulnicura

2015-01-14T04:27:53Z

1 Stonemilker (6:49)
2 Lionsong (6:09)
3 History Of Touches (3:00)
4 Black Lake (10:09)
5 Family (8:02)
6 NotGet (6:27)
7 Atom Dance (Feat. Antony Hegarty) (8:10)
8 Mouth Mantra (6:10)
9 Quicksand (3:45)

Couverture de la version Deluxe

8^e album solo de Björk enregistré entre Reykjavík, Londres, New York et les Caraïbes. Cathartique et chronologique, l'album retrace la dislocation d'une relation amoureuse, de l'état de pré rupture jusqu'au processus de guérison. Ainsi les longs morceaux souvent mélancoliques, parfois rageurs aux paroles intimes mêlent orchestrations de cordes, harmonies vocales et rythmes électroniques.

Dates de sortie
20 janvier 2015 (digitale) | 16 mars 2015 (physique)

i guess i found in my lap one year into writing it a complete heartbreak album . kinda surprised how thoroughly i had documented this in pretty much accurate emotional chronology .... like 3 songs before a break up and three after . so the anthropologist in me sneaked in and i decided to share them as such . first i was worried it would be too self indulgent but then i felt it might make it even more universal . and hopefully the songs could be a help , a crutch to others and prove how biological this process is : the wound and the healing of the wound . psychologically and physically . it has a stubborn clock attached to it .
there is a way out
and then a magic thing happened to me : as i lost one thing something else entered . alejandro contacted me late summer 2013 and was interested in working with me . it was perfect timing . to make beats to the songs would have taken me 3 years ( like on vespertine ) but this enchanted arca would visit me repeatedly and only few months later we had a whole album !!! it is one of the most enjoyable collaboration i have had !
i then went ahead and wrote string and choir arrangements and recorded them in iceland
towards the end of the album i started looking around for a mixing engineer and was introduced by a mutual friend of ours , robin carolan to the haxan cloak . he mixed the album and also made a beat for one half of "family" . together with chris elms the engineer we kinda formed a band during the mixing process and this is the album we made !!!

facebook - Janvier 2015

Anecdote

La police d'écriture de l'album, créée par M/M (Paris), est inspirée de celle utilisée pour Vespertine, mais en version abîmée.

News

– Björk annonce la sortie de Vulnicura
– Vulnicura disponible sur iTunes
– Sortie de Vulnicura en CD et vinyl
– La pochette inédite de Vulnicura
– Première partie des remixes de Vulnicura
– La suite des remixes de Vulnicura
– Suite et fin des remixes de Vulnicura
– Vulnicura Strings confirmé
– Vulnicura nommé aux Grammy Awards
– Vulnicura parmi les meilleurs albums de 2015
– Björk présente Vulnicura VR

Crédits

Mastering : Mandy Parnell aux studios Blacksaloon
Cordes : U Strings
Pochette : Direction artistique et design par M/M (Paris) et photographie par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin

Biophilia

sofftchevaliers — 2011-08-31T22:00:00Z

01. Moon
02. Thunderbolt
03. Crystalline
04. Cosmogony
05. Dark Matter
06. Hollow
07. Virus
08. Sacrifice
09. Mutual Core
10. Solstice

Titres inédits (édition Digipack)
Hollow (Original 7 Minute Version)
Dark Matter (With Choir & Organ)
Náttúra

Titre inédit (édition japonaise
The Comet Song

Application iOS

Une dizaine d'applications seront proposées au sein d'une application-mère. Chaque application contiendra un titre de l'album. Télécharger l'application Biophilia pour iPad/iPhone

CD & Vinyl

10 Titres

Digipak

+ 3 Morceaux Bonus (Hollow (Original 7 Minute Version), Dark Matter (With Choir & Organ), Náttúra)

Manual Edition

Comprend la Manual Edition agrémenté d'un set de 10 diapasons sur mesure dans un coffret en chêne, seulement 200 exemplaires ont été fabriqués.

Ultimate Edition

Version limitée à 200 exemplaires Plus d'infos

Premier album multimédia de l'artiste, le projet biophilia inclut un album de 10 chansons, un documentaire, une tournée sous la forme de résidences, comprenant des concerts et des ateliers éducatifs, et un ensemble d'applications interactives pour iPads, iPhones et iPod touch.

Une exploration scientifique, pédagogique et technologique de la musique et des éléments naturels qui se dévoile au travers d'instruments atypiques et de sonorités électroniques. Conceptuel et hors norme, ce projet d'album musicologique semble indissociable de ses applications interactives et de son volet live.

Pour moi ce projet est une suite logique de Volta. Volta était quelque part dans l'anthropologie, cette fois on ne s'intéresse pas aux humains. Ici on prend en compte à la fois l'aspect macroscopique, comme les planètes, mais aussi l'aspect microscopique, comme les atomes. Et de cette manière, comprendre le son, comment le son se déplace et comment les notes se comportent dans une pièce, comment elles se réverbèrent sur les murs et entre les objets ; tout cela se rapproche de la façon dont les planètes ou les choses microscopiques se comportent.

Björk à propos de Biophilia

Infos

L'album a été composé partiellement à Puerto Rico, où Björk s'est installée pendant 8 mois avec Damian Taylor pour travailler sur le projet. L'album a principalement été composé à partir de Lemur customisés (des écrans tactiles interactifs).

Björk a écrit un manifeste décrivant la narration de base de chacune des 10 chansons qui composent Biophilia, listant les connections qu'elles possédaient avec les éléments naturels et détaillant l'approche musicologique mise en œuvre pour chacune d'elles. Ce manifeste a été la base du projet et utilisé pour communiquer aux différents collaborateurs les idées de base du projet.

Pochette
Direction artistique et design : M/M (Paris)
Photographie : Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin

News

– Biophilia, nouveau projet, nouvel album, nouvelle tournée
– Biophilia composé partiellement sur un iPad
– Damian Taylor, directeur musical de Biophilia
– La chorale Graduale Nobili pour Biophilia
– Le site officiel fait peau neuve
– Biophilia : nom d'un titre et détails sur les applications
– Road to Crystalline - Premier Teaser Officiel !
– Le coffret Biophilia Ultimate Edition dévoilé
– Biophilia - La pochette
– toutes les news sur Biophilia

Volta

aifol — 2007-05-06T22:00:00Z

01. Earth Intruders (single) (6:13)
02. Wanderlust (5:50)
03. Dull Flame of Desire (en duo avec Antony Hegarty) (7:30)
04. Innocence (4:26)
05. I See Who You Are (4:21)
06. Vertebrae by Vertebrae (5:07)
07. Pneumonia (5:13)
08. Hope (4:02)
09. Declare Independence (4:10)
10. My Juvenile (en duo avec Antony Hegarty) (4:01)

Titre inédit (édition japonaise)
I See Who You Are (Mark Bell Remix) (4:01)

Célébration des origines des peuples et de la Terre nourricière, cet album respire la vie. Mêlant pêle-mêle instruments ancestraux et cuivres associés à des rythmes tribaux, il s'en dégage une ambiance chamanique, brute et intense, une véritable invitation à la découverte du Monde et au voyage.

Sixième album de Björk et succède à Medúlla, paru trois années avant. Il est composé de dix titres originaux écrits et produits par Björk.

L'album a été enregistré à New York, San Francisco (États-unis), Reykjavík (Islande), Portland (Jamaïque), Londres (uk), Bruxelles (Belgique), Bamako (Mali) et sur un bateau entre Malte, la Goméra et la Tunisie.

Björk à propos de l'album

« Je venais de réaliser successivement deux ou trois albums plutôt cérébraux, peut-être avais-je tout simplement besoin de m'en démarquer. Pour ce disque, je voulais juste m'amuser et faire quelque chose qui soit vraiment pêchu et enjoué »
« J'ai travaillé cet album de manière très impulsive. Je ne voulais pas être particulièrement "intelligente", cérébrale. Mes deux albums précédents étaient très casaniers. J'étais à la maison, j'avais mon ordinateur, ma petite fille auprès de moi… Lorsque j'ai commencé le travail sur Volta, j'avais envie de sortir, de voir ailleurs ce qui pouvait bien se passer. Je voulais goûter à de nouvelles expériences, tant émotionnelles que musicales. Je voulais juste prendre du plaisir. C'est pour cela qu'à travers ce disque, j'essaie d'expliquer des choses qui sont à la base très impulsives, très émotionnelles. Dans un sens, Wanderlust est un manifeste. Il reflète bien cette idée de départ, de fuite… Vivre l'aventure, sans trop réfléchir. »
« J'ai composé Volta, et lors des trois derniers mois d'écriture, le seul casse-tête que je n'avais pas résolu était celui des rythmes. Nous avions beaucoup expérimenté avec les rythmes mais avions fini par tout jeter, mais à chaque fois que nous aboutissions à quelque chose de pertinent, cela nous semblait trop prétentieux pour ce disque, ça ne collait jamais. »

Pitchforkmedia - Mars 2007

Volta, c'est un film d'horreur comique : j'y rêve qu'un jour la nature va se révolter… Je la vois, marchant lourdement et bruyamment dans les rues de New York, entrant dans chaque bâtiment pour ajouter à la main « 13 » dans les cages d'ascenseur… Ça fait quatre mille ans qu'elle dort et se laisse faire. Mais là, il y en a marre : il faut finir par admettre que nous ne sommes qu'une tribu, qui doit vivre avec la nature, oublier ses prétentions de civilisation et de propreté. Nous sommes fondamentalement des païens, il va falloir le prendre en compte.

Les Inrockuptibles - Mars 2007

Björk à propos du titre

I thought about calling the album Voodoo or Voltage, but both words felt too cliché. I liked the sound of Volta best. It just sounds like energy.

Violently Happy, New York Post, 06/05/2007

I´m always looking for a word that has some sort of energy. Usually the name just comes, from a newspaper or something. I had been working for a year on the record and no name. In the text, the name voltage and voodoo are mentioned, what I thought is overused. I´ve always tried to pick titles from latin or something. But I thought Volta… I can´t remember how it came up, but then I googled it and found out that it means a name of a scientist in Italy that discovered the battery, and also a river in Africa and a lake that has the name Lake Volta. And other stuff came in there. I´m not going to name anything but people can guess what it is. Also there is a dance that has this name. So I had many things for that name : dance, river and the battery. So okay- it fits.

www.visir.is, 22/03/2007

Björk à propos de la pochette

« I was working with Bernard Wilhelm to make the outfits for the Volta tour, and we were meeting several times. And he showed me this thing. And I was like, “Wow, we gotta make this. That is absolutely ridiculous. It's like totally slapstick.” What I'm wearing is plastic. He had never made something like that before. He found some people who spray cars [for the paint]. It was quite a journey. I'm so glad we get to exhibit it in MoMA.
And we were like, “What kind of photographer is good at [shooting something like this] ?” Nick Knight is just so good at photographing something that's that streamlined and make it more powerful. For me it was almost like two covers of Volta, that one is the yang, the male, and [the other one, by Inez and Vinoodh] is more the female—all the crochet, what's inside, like the intestines of the character. »

Time - Mars 2015

Björk à propos de la pochette alternative

« The first thing I always know—maybe it's a musician thing—I always know the colors pretty early. And it's like solving a murder mystery. I knew it was red, and then electric blue and neon green. The makeup reference funnily enough came from Bernard Wilhelm, because I was working with two people at the same time for this. Sometimes it's like an overlap, you know ? But we were trying to make up this character who is kind of in some invented tribe. And then M/M, the designers, they came up with a fire font for “Volta.” They actually made pipes, and put gas in it, and photographed it, making letters, a fire font. »

Time - Mars 2015

Critiques

Volta est le résultat du voyage effectué par Björk en Indonésie après le Tsunami. Émue, la chanteuse islandaise a été inspirée pour créer « des beats tribaux » pour nous encourager à vivre selon l'énergie de la terre.

The Guardian - Mars 2007

Volta renoue avec une veine nettement plus rythmique. Des rythmes sauvages, terriens, entêtés, que Björk a élaborés au dernier moment et confiés en grande partie à deux percussionnistes chevronnés.

Lesinrocks.com - Avril 2007

Ventes

L'album a été numéro 1 des ventes d'albums en Norvège, en Islande, au Danemark et en Israël. Il s'est hissé à la 3ème place en France à sa sortie et a cumulé 57 400 ventes en 2007.

Crédits

Pochette
Direction artistique et design : M/M (Paris)
Sculpture : Bernhard Willhelm
Photographie : Nick Knight
Maquillage : Feride Uslu
Coiffure : Jimo Salako

Livret
Direction artistique & photographie : Inez+Vinoodh
Costume : The Icelandic love corporation

Medúlla

sofftchevaliers — 2004-08-29T22:00:00Z

1. Pleasure is all mine (3:26)
2. Show me forgiveness (1:23)
3. Where is the line (4:41)
4. Vökuro (3:14)
5. Öll birtan (1:52)
6. Who is it (Carry my joy on the left, carry my pain on the right) (3:57)
7. Submarine (3:13)
8. Desired constellation (4:55)
9. Oceania (3:24)
10. Sonnets/Unrealities XI (1:59)
11. Ancestors (4:08)
12. Mouth's cradle (3:59)
13. Midvikudags (1:24)
14. Triumph of a heart (4:04)

Titre inédit (édition japonaise)
Komið (02:01)

Trois ans après Vespertine, Björk sort son cinquième album Medúlla. L'album, purement vocal, a été entièrement composé a cappella. Björk s'est entourée de beatboxers - le japonais Dokaka, Rahzel et Shlomo - et de voix singulières : Tanya Tagaq, Mike Patton, Robert Wyatt, Gregory Purnhagen, - ainsi que des chœurs islandais et londoniens.

Du beatbox au chant de gorge inuit traditionnel, en passant par les sifflements et les hurlements, l'album met les capacités vocales à l'honneur. Les voix sont ici triturées, samplées ou simplement gardées à l'état brut afin de proposer une collection de morceaux ensorcelants et mystérieux.

Contexte

Medúlla sort après la naissance de sa fille, Isadora. À ce moment, Björk réorganise sa vie pour limiter ses déplacements et rester proche de son enfant. Elle évite les tournées et les grands concerts, créant ainsi un espace domestique riche et propice à l'épanouissement.

Infos

Björk a eu quelques difficultés à trouver un titre à l'album. Provisoirement baptisé "Ink" (Encre), car elle souhaitait un nom qui représente "le sang vieux de 5 000 ans qui coule en chacun de tous ; un esprit ancien sombre et passionné, un esprit qui survit." le nom Medúlla lui a été suggéré par l'artiste et amie Gabriela Fridriksdottir.

Medúlla : n.f. (lat. medulla, moelle). Partie centrale de certains organes (par opposition à cortex). SYN. : médullaire.

I was going to call the album ‘Ink', because I wanted it to be like that black, 5,000 year-old blood that's inside us all ; an ancient spirit that's passionate and dark, a spirit that survives. Something in me wanted to leave out civilisation, to rewind to before it all happened and work out, ‘Where is the human soul ? What if we do without civilisation and religion and patriotism, without the stuff that has gone wrong ?' When I first moved to New York there was room for immigrants and eccentrics and whoever, then suddenly it became the most scarily patriotic place on earth.
Then I got drunk – surprise !- with my artist friend Gabriela and she came up with the title Medúlla. It basically means ‘marrow' in medical language, in Latin. Not just you're bone marrow, but marrow in the kidneys and marrow in your hair, too. It's about getting to the essence of something. And with this album being all vocals, that made sense.

bjork.com Medulla special

Anecdote

Björk avait envisagé la participation de Beyoncé "parce qu'elle a une voix extraordinaire !". En raison de problèmes d'emploi du temps, l'enregistrement n'a pas pu se faire.

Björk à propos de l'album

How did having Isadora affect how you make music ?
[Chuckles] I don't know if you've ever had to deal with pregnancy, breastfeeding and female hormones during pregnancy, but I became a librarian of my music when I was pregnant and for the year [following Isadora's birth]. I decided to archive stuff. I had put it off for forever, and I was getting a lot of pissed-off people nagging me about it. I listened to all my live shows and picked the best versions. That took a while, like half a year. I also listened to all of my b-sides and alternate recordings—I knew I could be the only one to do it.
You sound like you got pretty organized.
I did. [Giggles] I was putting everything in alphabetical order, cleaning up my attic. I'm not an organized person, but somehow pregnancy made me become that way.
Was this album a response to all of that ?
When I started doing this album, I felt like I was holding my breath for a long time and I just wanted to just go, go, go. You know, fuck the librarian that I had become and just have fun.

instinct magazine, septembre 2004

I didn't start off thinking that was what I was going to do. I was just writing songs with instruments, but I'd listen to them and think "This isn't really good, is it ?" I'd start muting certain things and it would sound better, so I thought maybe I'd just take more away and see what happened. It just kind of happened. Looking back on things, it's always easy to be wise afterwards, to sound clever, but it wasn't like that while I was doing it. I was just kind of tired of instruments, bored a bit, and I'd been backing with them a lot the last few albums, arranging for a huge orchaestra- the "Vespertine" tour had 70 people on stage. It was kind of like "Fuck that !" and just let's do something completely different. There was one track where these German guys did a whole rave sounding track with just their voices and that really helped me see the possibilities. It wasn't like they were beat-boxing ; these are really white Germans. It just cracked me up and seemed so fun. I was just into having fun with something new.

Slapmagazine.com, septembre 2004

I just got really bored with instruments. I started doing everything with my voice. Then suddenly I didn't want to work with any musicians, which is a bit weird. I only wanted to work with vocalists.
I wanted the record to be like muscle, blood, flesh. We could be in a cave somewhere and one person would start singing, and another person would sing a beat and then the next person sing a melody, and you could just kind of be really happy in your cave. It's quite rootsy."

W magazine, Août 2004

Crédits

Musique

BeatBox : Rahzel, Dokaka, Shlomo
Prises de voix : Björk, Tanya Tagaq, Robert Wyatt, Mike Patton, Icelandic Choir, London Choir, Gregory Purnhagen
Écriture : Björk, Sjón, Tanya Tagaq, Jórunn Viðar, E.E Cummings, Olivier Alary
Programmations : Björk, Mark Bell, Matmos, Valgeir Sigurðsson, Mark 'spike' Stent, little miss specta aka Leila Arab, Jake Davies, Olivier Alary.

Graphisme

Photo : Inez+Vinoodh
Maquillage : Andrea Helgadottir
Sculpture capillaire : Hrafnhildur Arnardottir alias "Shoplifter"
Design : M/M (Paris)

Vespertine

sofftchevaliers — 2001-07-31T22:00:00Z

1. Hidden Place (5:29)
2. Cocoon (4:27)
3. It's Not Up To You (5:09)
4. Undo (5:38)
5. Pagan Poetry (5:14)
6. Frosti (1:41)
7. Aurora (4:39)
8. An Echo A Stain (4:04)
9. Sun In My Mouth (2:40)
10. Heirloom (5:12)
11. Harm Of Will (4:36)
12. Unison (6:47)

Titre inédit (édition japonaise)
Generous Palmstroke (04:24)

Micro-beats composés au laptop pour un album introspectif et orchestral dont les paroles personnelles sont presque chuchotées. Dans une ambiance intimiste et feutrée, les sonorités de la harpe, du céleste, du clavecin, et des boîtes à musique nous transportent dans un monde sensible, onirique et hivernal.

Dès la fin d'Homogenic, Björk a en tête de faire un album qui serait en quelque sorte son opposé, calme et intime. En parallèle à la réalisation de la bande originale de Dancer in the Dark, elle prend contact avec de nouveaux collaborateurs et se consacre à la production de Vespertine.

Infos

Vespertine : de "vèpres", prières du soir chantées par les moines.

Pour réaliser cet album, Björk et ses collaborateurs (Matmos et Marius de Vries) ont effectué une myriade de prises de son à partir de différents matériaux et objets (jeux de cartes, pas dans la neige, craquements de bois, électricité statique sur des cheveux...) parfois reproduit en live par Matmos pendant les concerts.

Björk à propos de l'album

Je pense qu'avec Vespertine, j'essayais de faire un album introverti, qui n'était pas physique. Qui soi non-physique, plus sur le processus de la pensée, et l'électricité des pensées qui traversent la tête. C'est très proche du fonctionnement d'Internet, c'est juste de l'électricité, du cérébral, des pensées. Les paroles étaient chuchotées, quand on est seul à la maison, à lire un livre. Donc non-physique.

Eclectik (france inter) - 31/08/2004

Homogenic, for me, was very emotionally confrontational and was very dramatic, both in the melodic sense of the strings and the distorted beats. Everything on 11... a lot of steroids in the air. Vespertine is sort of the opposite. Very introverted, very quiet and calm and peaceful, and at peace with one's self.
After being obsessed with reality and darkness and always thinking everything else is bullshit, you know, suddenly thinking to invent a paradise isn't necessarily a bad thing. I used to always think that was escapism. This record is very much about inventing your own paradise, but underneath your kitchen table, so it's very secretive. It's sort of about being on your own in your house with your laptop and whispering for a year and just writing a very peaceful song that tiptoes. It's all about reaching those euphoric highs and those ecstasy moments, but with no outside stimulates. All it takes is inside you. I'm quite aware it's an artificial paradise, so it almost went Disney at times — you know, when you see pink Bambi jumping about ? Those types of things. I don't think there are very many pink Bambis on Homogenic.
Vespertine is sort of a winter album for me. I think Homogenic was very summer, very hot, burning desert. Maybe 'cause I did it in Spain ; it might be something as simple as that. But this one's like ... those days when it's snowing outside, and you're inside with a cup of cocoa and everything's very magical. You're euphoric, but you don't speak for days 'cause you don't want to.

MTV news, mars 2001

After I'd done me album, I wrote my manifesto where I describe the character who did vespertine and it's a fictional character. I sent the same manifesto to all three video directors.
Also what was common with all three was that for all three it was their first music video, even though they had a lot of experience in another field. And I think probably I was very collaborative with all three.
Vespertine is an album made by a character who's very introvert. And it's about the universe inside every person. This time around, I wanted to make sure that the scenery of the songs is not like a mountain or a city or outside, it's inside, so it's very internal.
So I guess all three videos are very internal. They're about sewing things in your skin, or things that were yours first, like the bodily fluids, going in and outside you. Sort of how you communicate with the world in a very intimate, personal way. Or where something outside affects you so hard that you fall in love and things grow out of you. So, yeah, I think there was a certain theme in the three videos.

conférence de Presse, japon, 2001

Vespertine is like... those days when it's snowing outside, and you're inside with a cup of cocoa and everything's very magical. You're euphoric, but you don't speak for days 'cause you don't want to.

mtv.com

Vespertine was very influenced by my laptop, and about people being obsessed with Napster and saying it compromised sound and me thinking that was rubbish. Alot of the beats were influenced by me thinking someone could download it and it would sound great.

Fader, juin 2001

Much of Vespertine, which takes its name from vespers, evening prayers, is inspired by chamber music. It's the kind of music, Björk says, that ladies would play in drawing rooms for guests

Nylon Magazine, 2001

wanted to create a new audio world for this album that's kind of more like chamber music. Modern chamber music. Not amplified, kinda steroid, Marshall stack, if I stand here I hope someone in China can hear me. It's the opposite of that. Homogenic was as steroid as I will ever get.

Q magazine, juin 2001

Illustrations Vespertine

Illustrations M/M Paris

Anecdotes

It's not up to you devait sortir en quatrième single (l'autocollant présent sur Vespertine le présentait comme un prochain single), mais la grossesse de Björk a précipité la fin d'exploitation de l'album, et la sortie a été annulée.

La chanson It's in our hands a été écrite pendant les sessions Vespertine, mais n'a pas été retenue, car considérée comme trop énergique et ne correspondant pas à la couleur de l'album.

Une chanson intitulée "A different Kind Of love" a été composée pour l'album. C'est soit un titre publié sous un autre nom ou un titre resté inédit. source : Article Dazed&Cconfused, 2000

Crédits

Musique
Composition, Ecriture : Björk, Guy Sigsworth , Harmony Korine , Martin Console , Thomas Knak , E.E Cummings
Boites à musique : Jack Perron
Arrangements orchestre et choeurs : Björk, Vince Mendoza
Programmations : Björk, Matmos, Matthew Herbert, Damian Taylor, Jake Davies, Valgeir Sigurdsson, Thomas Knak, Marius de Vries
Harpe , arrangements harpe : Zeena Parkins
Claviers : Guy Sigsworth
Ingénieur du son : Mark 'spike' Stent

Graphisme
Photo : Inez+Vinoodh
Design, Illustrations : M/M (Paris)
Stylisme : Marjan Pejoski

Homogenic

sofftchevaliers — 1997-08-31T22:00:00Z

01. Hunter (4:15)
02. Jóga (5:05)
03. Unravel (3:21)
04. Bachelorette (5:12)
05. All Neon Like (5:53)
06. 5 Years (4:29)
07. Immature (3:06)
08. Alarm Call (4:19)
09. Pluto (3:19)
10. All Is Full Of Love (4:33)

Titres inédits (édition japonaise)
Jóga (Howie B) (5:03)
Sod Off (2:57)
Immature (Bjork's Version) (2:51)
So Broken (6:01)
Nature Is Ancient (3:39)
Jóga (Alec Empire Mix) (8:46)

3^e album solo enregistré dans le sud de l'Espagne au studio résidentiel "El Cortijo" de Trevor Morais situé à El Madronal. Avec ses fondations islandaises, des rythmes volcaniques, des cordes et un chant revendicateur, Homogenic est un album sans concession à la fois puissant, doux et lyrique. Il résonne comme un besoin impérieux de s'affirmer et d'exprimer colère, passion, amour et désarroi avec force et conviction.

Ma théorie, pour Homogenic, était de faire un disque d'anatomie : le système nerveux est représenté par les violons ; les poumons et l'oxygène par la voix ; le coeur par le rythme.

Björk, Les Inrockuptibles, 1997

Crédits

Musique
Composition, Écriture : Björk, Sjón, Guy Sigsworth, Mark Bell
Programmation : Mark Bell, Markus Dravs, Richard Brown, Marius De Vries, Howie B.
Programmation Rythmes : Mark Bell, Markus Dravs
Orchestration : Eumir Deodato
Arrangements Cordes : Eumir Deodato, Björk
Production : Björk, Guy Sigsworth, Mark Bell, Howie B.

Graphisme
Couverture : Alexander McQueen
Photo : Nick Knight
Design : MeCompany

À propos de la pochette

Le personnage sur la pochette représente quelqu'un qui n'a jamais voulu d'une vie facile, qui n'a donc jamais eu une vie facile et qui a fini par se faire jeter à l'océan.

Björk reportedly told McQueen that the person who wrote Homogenic was someone who “had to become a warrior, a warrior who had not to fight with weapons but with love.
After Homogenic, I would say I pretty much picked all the garments that I wore on my sleeves [album covers]. But in this one, I pretty much walked into a relationship that was between Nick Knight and Alexander McQueen. They had already done a few images that were quite feisty, and were kind of experimenting. In those years, you didn't really do stuff digitally like that. Nick Knight has been such a pioneer in those things. But I explained to Lee—that's what we call him in England, Alexander McQueen—that for me Homogenic was an album that had this contrast in it. Because I had just done two albums, Debut and Post, where I traveled the world, and did interviews, and became this representative of Iceland. And it was almost like a cliché, like I was this elf, eskimo from up North, which wasn't true, you know ?
And I went to Spain and wrote this album. And I tapped into what I felt truly was Icelandic. It wasn't the cliché. It was more romantic Icelandic strings and the beats on this album are distorted, they sound like volcanoes. That for me is very patriotic. But at the same time, I was saying to Lee, I'm like the most global citizen from Iceland. When I'm in Iceland, I'm like the cosmopolitan, you know. When I'm in New York, I'm like the Icelandic person. So it's an interesting contrast.
So my idea was to call the album Homogenic, which was about how I'm from one place, but I wanted this to be from 10 different places. So this is like, Indian, no this is from Africa, this is Mexican, this is Japanese, this is European manicure and then the eyes are kind of robot contact lenses. So for a lot of people this image passed off as a Japanese thing, maybe because of the background, but we were trying to make up a person, a warrior queen, that was from every culture. But I didn't come up with this. It was Alexander McQueen's idea.

Time - Mars 2015

Post

sofftchevaliers — 1995-05-31T22:00:00Z

01. Army Of Me (3:54)
02. Hyperballad (5:21)
03. The Modern Things (4:10)
04. It's Oh So Quiet (3:38)
05. Enjoy (3:57)
06. You've Been Flirting Again (2:29)
07. Isobel (5:47)
08. Possibly Maybe (5:06)
09. I Miss You (4:03)
10. Cover Me (2:06)
11. Headphones (5:40)

Titre inédit (édition japonaise)
I Go Humble (4:44)

Deuxième album solo enregistré, entre 1994 et avril 1995, aux Compass Point Studios à Nassau aux Bahamas. Patchwork émotionnel et musical variant du big band à l'électro-pop, de la poésie aux envies métal. Qu'il expose un conte des temps modernes, ou évoque une rupture amoureuse, qu'il vous somme de prendre les choses en main ou vous susurre des mots doux, le fond est toujours le même, rester optimiste !

Björk à propos de l'album

J'étais plus que consciente à cette époque que j'avais besoin de frivolité musicale et que chaque titre devait être dans un style une humeur différente. La pochette c'est moi à Piccadily Circus trop excitée, trop de choses, les lumières éclatantes de la grande Ville et moi avec l'envie irrésistible de profiter de tout ça. Donc mes envies musicales allaient dans tous les sens et je voulais que l'album soit représentatif de cela.

Stereogum.com

Je suis devenue meilleure dans ce que je fais […]. D'une certaine manière, Debut et Post, c'est la même chose - mais c'est l'avant et l'après. Le premier a été fait quand j'étais encore vierge musicalement ; le deuxième, alors que j'en savais plus.

Extrait du livre de Ian Gittins - Björk entre les lignes

Crédits

Musique
Composition, Ecriture : Björk, Graham Massey, Tricky, Nelle Hooper, Sjón, Howie B.
Arrangements, Programmation : Marius De Vries, Graham Massey, Tricky, Howie B.
Orchestration, Arrangement cordes : Eumir Deodato, Isobel Griffiths, Björk
Production : Björk, Graham Massey, Tricky, Nelle Hooper, Howie B.

Artwork
Photographie : Stéphane Sednaoui
Artwork : Me Company
Fleur de Lotus : Modelled by Martin Gardiner
Veste en papier : Hussein Chalayan

Debut

sofftchevaliers — 1993-06-30T22:00:00Z

01. Human Behaviour
02. Crying
03. Venus As A Boy
04. There Is More To Life Than This (Live At The Milk Bar Toilets)
05. Like Someone In Love
06. Big Time Sensuality
07. One Day
08. Aeroplane
09. Come To Me
10. Violently Happy
11. Anchor Song
12. Play Dead

Titres inédits (édition japonaise)
Atlantic
Play Dead

Premier album solo éclectique aux multiples sonorités, teinté de dance music et mélangeant à la fois musiques du monde et influences jazz, le disque s'offre une étiquette d'inclassable. En combinant rythmes électroniques et instruments, l'ambition est clairement affichée : faire de la musique pop à tout prix.

Björk à propos de l'album

Je veux que cet album soit de la pop music que tout le monde puisse écouter. Je crois que le fait de ne pas coller à un style de musique en particulier rend l'album réel. La vie n'est pas toujours la même. On ne se tient pas au même style tous les jours, certaines choses échappent à toute forme de contrôle. C'est le cas de ce disque. Une chanson peut vous rappeler l'état dans lequel vous entrez dans le magasin du coin de la rue, un autre vous accompagnera dans vos moments d'ivresse et de défonce en club, un autre sera la bande-son de vos ébats amoureux.

I-D

Crédits

Écriture
1, 2, 4, 6, 10 : Björk & Nellee Hooper
3, 8, 7, 8, 9, 11 : Björk
5 : Jimmy Van Heusen et Johnny Burke

Production
1-10 : Nellee Hooper
1 : Antonio Carlos Jobim
5 : Nellee Hooper & Björk
11 : Björk
13 : Written by Jah Wobble, Björk & David Arnold

Keyboards & Programmation : Marius de Vries, Paul Waller, Martin Virgo, Garry Hughes.
Drums & Percussions : Luis Jardim, Bruce Smith, Nellee Hooper.
Keyboard : Björk
Choir : Jhelisa Anderson
Harp : Corki Hale
Hammond Organ : Garry Hughes
Bass : Luis Jardim
Guitar : Jan Mallison
Tabla : Talvin Singh
Orchestra Leader (Cords) : Talvin Singh
Arranger : Sureh Sathe
Brass Arrangements : Björk & Oliver Lake
Players : Oliver Lake, Gary Barnacle, Mike Mower
Engineers : Al Stone, Jim Abbiss, Nellee Hooper, Howie Bernstein, Paul Corkett, Dave Bunham, Brian Pugsley, Hugo Nicolson, Paul Wertheimer (L.A.), H. Shalleh (Bombay)
Assistants : Jon Mallison, Mark Warner, Pete Lewis, Jim Bob, Andy Bradford, Tim Dickenson, Goetz Botzenhardt, Oggy

Graphisme
Photography : Jean-Baptiste Mondino
Artwork : Me Company

Voir en ligne : Écouter

Björk.fr – Site francophone dédié à Björk : musique, clips et actualités

Fossora

A propos de l'album

Pochette

Collaborations

Format

Björk à propos de l'album

Björk

Actualités

Lien

Utopia

Björk

Infos

Chronologie

Crédits

Nominations

Björk à propos de l'album

W Magazine - Octobre 2017

NPR - Novembre 2017

NPR - Novembre 2017

NPR - Novembre 2017

the Talks - Novembre 2017

Chroniques

News

Vulnicura

facebook - Janvier 2015

Anecdote

News

Crédits

Biophilia

Application iOS

CD & Vinyl

Digipak

Manual Edition

Ultimate Edition

Infos

News

Volta

Björk à propos de l'album

Björk à propos du titre

Violently Happy, New York Post, 06/05/2007

www.visir.is, 22/03/2007

Björk à propos de la pochette

Time - Mars 2015

Björk à propos de la pochette alternative

Time - Mars 2015

Critiques

Ventes

Crédits

Medúlla

Contexte

Infos

bjork.com Medulla special

Anecdote

Björk à propos de l'album

instinct magazine, septembre 2004

Slapmagazine.com, septembre 2004

W magazine, Août 2004

Crédits

Vespertine

Infos

Björk à propos de l'album

Eclectik (france inter) - 31/08/2004

MTV news, mars 2001

conférence de Presse, japon, 2001

mtv.com

Fader, juin 2001

Nylon Magazine, 2001

Q magazine, juin 2001

Illustrations Vespertine

Anecdotes

Crédits

Homogenic

Björk, Les Inrockuptibles, 1997

Crédits

À propos de la pochette

Time - Mars 2015

Post

Björk à propos de l'album

Extrait du livre de Ian Gittins - Björk entre les lignes